La cantante y coach vocal Vir Módica, finalista del primer Popstars en 2001, regresa al reality como mentora de las nuevas concursantes. En diálogo con La Provincia en Vivo, repasa su trayectoria, sus frustraciones y su rol actual en el programa.
Popstars (Telefe) volvió a la televisión a 25 años de su estreno. Para su nueva edición, el reality que busca formar la próxima girl-band argentina reunió a los mejores para esta hazaña. Entre ellos, una exparticipante y finalista del primer ciclo, aquel que vio nacer a Bandana: Vir Módica.
La coach vocal que aparece junto a Charlie García, Ángela Torres y Nicki Nicole para deliberar quién se queda o no en el programa, tiene una trayectoria de más de dos décadas en la industria de la música y la comedia musical.
Tras haber llegado a la instancia de las diez finalistas de Popstars, el jurado no se permitió perder a aquella joven de pelo oscuro que destacaba por su criterio, profesionalismo y la amplitud de su voz.
Así que fueron Afo Verde (actualmente presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia) y Fernando López Rossi (productor musical, también integrante de la actual edición del reality) quienes la convocaron para ser coach vocal de Vicentico y, más tarde, Gustavo Yankelevich la sumó a la segunda temporada de Popstars, en 2002, para ser la mentora de Mambrú.
“Abracé este don que tengo para producir, enseñar y hacer lucir a los demás. La música me dio una carrera, muchas alegrías y la posibilidad de formar parte de proyectos enormes. Soy una privilegiada por poder vivir de la música sin ser una artista de renombre masivo”, cuenta Vir en diálogo con La Provincia en Vivo.
Trayectoria
En su haber están High School Musical: La selección, la película homónima y sus giras. En 2012 trabajó como coach vocal de La Voz Argentina (Telefe) y años más tarde se convirtió en la directora vocal del formato. En el medio, se desempeñó en el programa de talentos Elegidos (Telefe).
Además, Vir trabajó con Lali Espósito para lo que fue el Disciplina Tour y con Nico Vázquez.
Fueron el mismo actor junto a Yankelevich quienes la convocaron para ser la coach del musical Annie (Teatro Broadway) y, finalmente, los encargados de su regreso a Popstars.
“No pensé que iba a estar tan emocional cuando me llegó la propuesta de volver al reality. A medida que van pasando las grabaciones de los episodios y me encuentro con canciones y momentos siento que estoy sanando la herida que creía que estaba superresuelta”, admite la cantante, sentada detrás de uno de los escritorios administrativos del estudio Non Stop Digital, lugar donde actualmente se está grabando el programa.
Antes, cuando Módica recorrió el camino del set hasta la oficina, un grupo de participantes reunidas en uno de los pisos del edificio la saludó al pasar con respeto y camaradería. Más tarde, va a admitir que verlas audicionar le provoca alguna que otra lagrimita.
“Me tocó comunicarles a dos participantes que quedaban fuera mediante un llamado telefónico y una cita en una oficina. Fue muy difícil”, recuerda y asegura que los momentos van a salir en cámara.
-¿Cómo te sentiste?
-Estaba haciendo exactamente lo mismo que hicieron conmigo, rompiéndoles el corazón. No me sentí cómoda haciéndolo, pero era parte de mi tarea. Intenté transmitirles que esto no termina acá, que conozcan mi historia y sepan que existen múltiples formas de desarrollarse y encontrar satisfacción en la música. A mí no mucha gente me conoce y me tienen como la rubia con cara de oje… de los castings.
-¿Te llegaron a decir eso?
-Sí, me lo han dicho en La Voz. Capaz parezco seria, pero es porque estoy concentrada y porque respeto a la persona que se para delante de mí en un casting. Está bueno que sepan que a mí me dijeron que no muchas más veces de lo que me dijeron que sí. Soy una mina que la pasó mal, igual que ellos. Por eso mi respeto en el casting es total.
El regreso a Popstars: el formato que cambió su vida
Vir Módica rememora que, cuando se acercó al casting de Popstars en el estadio Ferro de Caballito con apenas 20 años, se presentó con una fotografía y un CD en mano que contenía grabaciones de su propia voz. Tras enfrentar una fila eterna de chicas con los mismos sueños que ella, entregó el material en el predio y se fue.
“Lo dejé y me sentí un tanto agobiada por la multitud. Siempre tuve esa veta fóbica. Pensé ‘si lo hago mal, me retiro’”, relata sobre aquel primer paso hacia la fama.
-En las redes se comenta mucho que las participantes de esta edición de Popstars cantan siempre las mismas canciones…
-En la primera temporada las chicas en el casting de cinco también cantaban las mismas diez canciones. Si yo tenía que cantar, tenía para elegir I Will Survive, I Will Always Love You, una de Paulina Rubio, otra de Marcela Morelo… O sea, ellas no eligen qué cantar en esa segunda instancia del programa. Es lo que dispone el formato neozelandés, que puede tener variaciones, pero lo definen los dueños, no nosotros. Había rock, había pop, había balada virtuosa en español, en inglés. Tratamos de darles una variedad de temas que estén sonando para que se luzcan.
-¿Cómo ves a las concursantes actuales en comparación con las de 2001?
-Las veo más determinadas y preparadas. Tienen acceso a clases, referencias en YouTube y TikTok, y saben exactamente qué estilo proyectar. En mi época nos presentamos con ropa común y corriente. Yo fui al casting vestida como para ir a un cumpleaños (risas). Hoy vienen con una producción increíble, con brillo y vestuario pensado. Admiro mucho la entrega que tienen.
-¿Te condiciona que vengan con ideas tan definidas?
-Me gusta trabajar en equipo. A veces traen propuestas muy interesantes y otras veces me toca guiarlas para que no se desvíen de lo que la instancia requiere. En estos formatos hay poco tiempo para enseñar desde cero, se trata más de coachear, ordenar y tomar decisiones estratégicas.
-¿Qué sentís cuando te ves en la televisión?
-Es muy movilizante verme de nuevo en la tele después de 25 años. A veces me veo y digo: “¿Qué dice, señora? Cállese”. Me da un poco de cringe (se ríe).
Una pasión que nació en Londres: el teatro musical
“Mi gran sueño siempre fue hacer Los miserables”, confiesa Vir Módica.
Corría el año 1999 y la entonces adolescente había viajado a Londres para estudiar en una época donde salir al exterior no era habitual para la clase media. Tampoco existían las redes sociales y las novedades tardaban más tiempo en llegar.
Una noche fue a ver la obra basada en la novela de Victor Hugo y sentada en la butaca del teatro supo que quería ser parte de ese mundo. “¡Dios mío, qué es esto!”, expresa, recordando lo que le había pasado por el cuerpo en aquel entonces.
A su vuelta, audicionó en la versión argentina de la obra para el rol de Éponine, personaje responsable de cantar una de las piezas más conmovedoras de la historia de los musicales: On My Own.
“Quedé tercera detrás de Pilar Artaza e Ivana Rossi. Mi vida fue siempre pegarla en el palo. Me tuve que reinventar, porque si no el dolor era un montón”, sostiene.
-¿Sentís que te quedó una cuenta pendiente con ser una estrella pop?
-Yo no quería ser una popstar, mi sueño siempre fue el teatro musical. Julio Chávez, con quien estudié actuación, me dijo: “Vos sos una actriz de carácter”. Pero nunca pude ejercer más que en las clases. Poco a poco tuve la oportunidad de reemplazar a Laura Conforte en La novicia rebelde y para mí eso fue tocar el cielo con las manos. Me costó mucho bajarme del teatro y volverme a meter en el rol de coach. Creo que me dediqué a enseñar porque me harté del rechazo y tampoco me iba a morir en el camarín esperando a que la protagonista se enfermara. Entonces me empezó a tocar decir que no a las suplencias.
-Mencionabas que al ver a las chicas o al aconsejar a figuras como Lali se te escapa una lágrima…
-Al principio disfrutaba mucho enseñar y sabía que tenía algo especial como maestra, pero también quería subirme al escenario. Audicioné para el noventa por ciento de los musicales que vinieron a Argentina: Waitress, Sunset Boulevard, La bella y la bestia, El fantasma de la ópera y nunca me llamaron. Para Mamma Mia! los productores me decían que les encantaba mi trabajo, pero no encontraban un rol para mí. Llegué a pensar que audicionaba mal o que cantaba y actuaba pésimo.
-¿Volviste a audicionar para un musical?
-Audicioné una sola vez más cuando me convocaron para el papel de la madre en Dear Evan Hansen. Fue un momento hermoso, el director me trató increíble y sentí que la audición fue bárbara. Me sirvió de terapia: entendí que soy una buena cantante para musicales, pero que no tengo la oportunidad y no entiendo bien por qué. Decidí dejar, soltarlo. Capaz vuelva cuando llegue a los 60, a los 70…
-¿Pensaste en irte del país para buscar otras oportunidades?
-Me fui a Estados Unidos a capacitarme, volví, revisé mi repertorio, y en 2018 audicioné para Sunset Boulevard, que producía Gustavo Yankelevich. Llegué hasta la final entre las dos últimas y eligieron a Carla del Huerto. Me deprimí un montón, volvió esa frustración porque otra vez sentía que Gustavo me decía que no. La primera había sido en Popstars. En un momento pensé en irme a México, pero falleció mi abuelo y preferí quedarme cerca de mi familia. Después evalué probar suerte en España para evitar los preconceptos de acá.
-¿Qué preconceptos?
-En el ámbito local, por ejemplo, nunca me nominaron a los Premios Hugo por dirección vocal. Es una gran frustración que el teatro no me haya abrazado como deseaba. Me cuesta mucho ir a ver obras de colegas porque me abre una herida que todavía no termina de sanar. Siempre le digo a Gerónimo Rauch que él cumplió mi sueño (NR: el ex Mambrú interpreta a Jean Valjean en la gira internacional de Los Miserables).
-¿Y qué te responde él?
-Me dice que todavía lo puedo cumplir. Fui a Londres a verlo entrenar para Los Miserables y lloraba de la emoción y la admiración, pero también sentía esa contradicción interna. De todos modos, soy muy agradecida.
-¿Qué le dirías a tu yo de 25 años atrás que no quedó en Popstars?
-Le diría que fue muy valiente al presentarse a ese casting. Ir y venir por su sueño, el que la escucharan cantar. Y lo logró. Le diría: “Tranquila, va a ser duro el camino, pero podés. Vas a tener tus logros. Vas a recoger la cosecha”.